Pagine semplici

11 Ottobre 2016

Massimiliano Caldi, direttore

Written by

Vanta un’ampia esperienza in campo sinfonico e operistico, nell’operetta e nel balletto e ha sempre rivolto particolare attenzione alla musica contemporanea e alle opere dell’Ottocento uscite dal repertorio. 

Vincitore assoluto del VI Concorso “G. Fitelberg” a Katowice, è Direttore principale della Filarmonica Polacca Baltica "F. Chopin" di Danzica e Direttore principale e Consulente artistico della Filarmonica “S.Moniuszko” di Koszalin. In Italia ha collaborato con il Maggio Musicale Fiorentino, con il Teatro Comunale di Bologna, con il Teatro Regio di Torino, con il Teatro Massimo di Palermo, con la Fondazione Arena di Verona e l’Accademia Teatro alla Scala; ha diretto alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano, all’Auditorium del Lingotto di Torino, al Teatro Carlo Felice di Genova, al Teatro Filarmonico di Verona, all’Auditorium Paganini di Parma, al Teatro Verdi di Busseto e sul podio delle principali orchestre italiane.

In Polonia tiene regolarmente concerti nell’ambito dei principali festival polacchi e dirige produzioni liriche nei maggiori teatri d’opera. Si è esibito inoltre nei più importanti centri musicali europei (Vienna, Linz, Bonn, Francoforte, Budapest, Praga, Baden-Baden, Mannheim, San Pietroburgo, Mosca, Amsterdam, Monaco), in Israele, Brasile, Cile e negli Stati Uniti d’America. 

11 Ottobre 2016

Ulrich Windfuhr, direttore

Written by

Ulrich Windfuhr, nato a Heidelberg ha studiato direzione d’orchestra a Colonia, Vienna e Siena e ha seguito numerose masterclass sotto la guida di Franco Ferrara, Carlo Maria Giulini, Gennadi Roshdestvensky e Leonard Bernstein. Nel 1985 è stato premiato al Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra “Vittorio Gui” e nel 1986 al Concorso Janos Ferencic di Budapest. Pianista e Accompagnatore presso il Teatro di Dortmund, nel 1990 è stato nominato Kapellmeister allo Staatstheater di Norimberga e nel 1993 allo Staatstheater di Hannover. Fra il 1998 e il 2003 è stato Direttore Musicale Generale a Kiel, ricevendo l’attenzione internazionale per le produzioni “Die schweigsame Frau” e “Die Liebe der Danae” di Richard Strauss, per il ciclo delle opere di Franz Schrecker e per la Tetralogia di Richard Wagner. 

Nella sua pluridecennale carriera ha diretto numerosi concerti in Germania, Svizzera, Ungheria, Italia, Olanda e Stati Uniti, ed è stato Direttore ospite presso prestigiosi teatri tedeschi, come la Deutsche Oper di Düsseldorf-Duisburg, il Theater Bonn, il Nationaltheater Mannheim e la Deutsche Oper di Berlino.Ha inciso of "Das Spielwerk und die Prinzessin" di Franz Schecker per CPO, ottenendo il Diapason d’Or e il premio Choc de la musique, nonché il premio della critica discografica tedesca. I suoi concerti sono stati trasmessi dalle radio NDR, WDR, DLF e dalla ZDF. Dal 2013 è titolare della cattedra di Direzione d’Orchestra presso l’Università di Amburgo, compito che lo impegna a lavorare costantemente con gli Hamburger Symphoniker.

11 Ottobre 2016

Marco Salcito, chitarrista

Written by

Si è diplomato con lode presso il Conservatorio "L. D'Annunzio" di Pescara sotto la guida del M° L.Guerra. In qualità di borsista ha frequentato i corsi triennali  di Alto Perfezionamento dell'Accademia Chigiana di Siena ottenendo diplomi di merito. Si è laureato "Solisten" presso la Musik Akademie dert start di Basilea nella Konzert Klass del M° O. Ghiglia. 

E' risultato vincitore di premi in importanti Concorsi Internazionali come il "F.Sor" di Roma (1°premio),il Concorso Internazionale di Mottola (1° premio)", "M. Giuliani" di Bari (2°premio), il "R.Bartoli" di Salon en Provence (2° premio), Il Concorso Internazionale della Scuola Civica di Milano (1° premio) "G. Ansalone " di Milano (1° premio) ha inoltre ricevuto premi e riconoscimenti nei Concorsi Internazionali di Gargnano, "Yamashita" di Berlino, "Le Printemps de la Guitar" di Charleroi e "A. Segovia" di Palma de Mallorca.

E' stato ospite di prestigiose stagioni concertistiche come Il Festival Nuova Consonanza di Roma, Maisterkonzert di Stoccarda, l' Istituzione Sinfonica Abruzzese, La New York University, Amici della musica di Cosenza , la Hong Kong Academy for Performing Arts e molte altre.

Ha effettuato concerti con diversi gruppi di musica da camera come il Quintetto Italiamusica, la cembalista Chiara Massini, il clarinettista Gianluca Sulli e la violinista Aurelia Macovei con la quale sarà in tournée nelle principali città della Cina il prossimo Novembre 2016.

Tiene regolarmente masterclasse ed è titolare della cattedra di Chitarra presso il Conservatorio "L. D'Annunzio di Pescara.

Ha inciso in prima esecuzione composizioni di autori contemporanei italiani per la Bongiovanni di Bologna, Les Production D'Oz e la RAI Trade. Nel 2007 è stato edito il primo cd dalla Violipiano Records con sue composizioni dal titolo Rosso gitano. Ha inciso per la Wide Classique con il clarinettista Gianluca Sulli il cd Scaramouce con un programma sulle influenze della musica brasiliana  nei compositori europei.

Nel 2014 la Dynamic ha pubblicato il suo ultimo doppio cd Le Variazioni Goldberg di J. S. Bach, che racchiudono tre anni di intenso lavoro di trascrizione ed arrangiamento. Il disco, unico nel suo genere, ha ricevuto ampi consensi dalla critica e dalle riviste specializzate

11 Ottobre 2016

Ettore Pellegrino

Written by

Violinista italiano di fama internazionale, si diploma con il massimo dei voti e la lode, e si perfeziona con i più grandi interpreti del mondo. Dal 2010 è membro del prestigioso complesso da camera “I Musici”. Come solista si è esibito con il “Tosti Ensemble”, con il complesso “Archi dell’Orchestra di Roma” e con Philipp Moll e i Solisti della Scala. Ricca anche la sua attività discografica, ha effettuato numerose incisioni discografiche anche nel campo della musica da film. E’ stato primo violino in diverse orchestre e formazioni cameristiche, costante presenza nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e nell’omonima Orchestra Filarmonica. Unisce all’attività concertistica quella di organizzatore musicale di stagioni liriche, stagioni sinfoniche, tour internazionali, festival. Dal gennaio 2011 all’agosto 2015 ha ricoperto il ruolo di Direttore Artistico della ICO Orchestra Sinfonica Abruzzese; dal 2012 a tutt’oggi ricopre il ruolo di Direttore Artistico della Deputazione Teatrale Teatro “Marrucino” di Chieti; è inoltre Direttore Artistico del Festival “Settimana Mozartiana” (XIII edizione 2012, XIV edizione 2013, XV edizione 2014, XVI edizione 2015). È docente titolare della cattedra di violino presso il conservatorio “U. Giordano” di Foggia – Sez. staccata di Rodi Garganico. È costantemente invitato come docente in master class in Italia e all’estero, in numerosi corsi di alto perfezionamento musicale di violino e musica da camera.

Primo violoncello solista dell’Orchestra di S. Cecilia, Luigi Piovano si è diplomato in violoncello a 17 anni col massimo dei voti e la lode sotto la guida di Radu Aldulescu, con cui si è diplomato in violoncello e musica da camera anche a Parigi. Nel 1999 è stato invitato da Maurizio Pollini a prender parte al “Progetto Pollini” al Festival di Salisburgo, ripreso alla Carnegie Hall, a Tokyo e a Roma. Ha tenuto concerti di musica da camera con Sawallisch, Chung, Lonquich, Lugansky, Sitkovetsky, Kavakos, le sorelle Labeque. Dal 2007 suona regolarmente in duo con Sir Antonio Pappano e dal 2009 fa parte del trio Latitude 41. Ha suonato come solista con orchestre come l’Accademia di Santa Cecilia, la Tokyo Philharmonic, la New Japan Philharmonic e la Seoul Philharmonic sotto la direzione di Chung, Pletnev, Boreyko, Menuhin, Bellugi.
Suona un Alessandro Gagliano del 1710. Dal 2008 è direttore artistico dell’Estate Musicale Frentana.
Come direttore ha registrato per Naxos e ha collaborato con solisti come Bacalov, Bollani, Sitkovetsky, Thiollier. Nel 2012 Eloquentia ha pubblicato un CD in cui dirige i Kindertotenlieder e i Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler con Sara Mingardo, premiato in Francia come miglior CD di Lieder dell’anno.
Dal 2012 è direttore musicale dell’Orchestra ICO della Magna Grecia e dal 2013 di Roma Tre Orchestra. Nel 2013 ha avviato una collaborazione stabile alla testa dell’Orchestra d’Archi dell’Accademia di Santa Cecilia con la quale ha già registrato tre CD.
Fra i suoi impegni più recenti come direttore, il debutto sul podio della New Japan Philharmonic.

Nell’anniversario scespiriano 2016, IV centenario della morte del grande drammaturgo inglese, l’Istituzione Sinfonica Abruzzese e Teatro Zeta hanno realizzano lo spettacolo teatrale e musicale Sogno di una notte di mezza estate: il testo scespiriano nel nuovo adattamento del regista Livio Galassi, presentato in prima nazionale, accompagnato dall’esecuzione integrale delle musiche di scena composte da Felix Mendelssohn nel 1843 per Federico Guglielmo IV di Prussia.

Lo spettacolo è un contributo forte alla riflessione sulla epocale migrazione che dagli scenari di guerra africani spinge verso l’Europa centinaia di migliaia di individui che affrontano un viaggio di resistenza lungo migliaia di chilometri che attraverso il deserto li porta sulle sponde di quel mare che è la loro speranza, ma anche una ulteriore disperata prova di resistenza. 

11 Ottobre 2016

Concerto per Amleto

Written by

La voce dell’attore e il suono dell’orchestra: i capolavori di due grandi Maestri, Shakespeare e Shostakovic, sono presentati in una interessante relazione dialettica dalla attualissima rilettura di Gifuni, che proietta l’Amleto di Shakespeare sul potente affresco sonoro realizzato dal grande compositore russo in due occasioni: nel 1932 con le Musiche di scena op. 32a composte per lo spettacolo teatrale del regista Nikolaj Akimov, e nel 1964 con la Suite op. 116, colonna sonora del film “Amleto” di Grigori Kozintsev, che si avvaleva dell’adattamento di Boris Pasternak.

Ha svolto  un’intensa attività in Italia e all’estero; è stato ospite di complessi come l'Orchestra della Suisse Romande, l'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo, l'Orchestra della Radio di Monaco di Baviera, la Mitteldeutsches Rundfunkorchester, l'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra dell’Arena di Verona, la Tonkünstlerorchester e la Radio Symphonieorchester di Vienna, l’Orchestra Filarmonica “G. Enescu” di Bucarest; ha diretto produzione liriche dell’Opéra du Rhin di Strasburgo, della Kammeroper di Vienna, del Teatro Nazionale Slovacco, del Rendano di Cosenza, del Verdi di Sassari, dell’Alighieri di Ravenna, della Stagione lirica di Teramo e Atri, dell’ASLICO, del Giglio di Lucca, del Marrucino di Chieti. Insegna direzione d'orchestra al Conservatorio dell'Aquila. Nel 2006 ha realizzato per il pianista Roberto Prosseda la ricostruzione del Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Mendelssohn, registrato da Riccardo Chailly con l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia per la Decca ed eseguito oltre 100 volte nelle principali stagioni concertistiche di Europa, USA, Canada, Sud-America, Giappone. Si è formato sotto la guida di Nicola Samale all’Aquila e Bruno Aprea a Roma, e si è perfezionato alla Chigiana di Siena con Ilya Musin, Valeri Gergev, Myung-whun Chung.

10 Ottobre 2016

Carlo Grante, pianista

Written by

Il pianista aquilano Carlo Grante ha dedicato molta parte della sua ricerca musicale a Ferruccio Busoni, di cui esegue da tempo, nelle sedi più prestigiose, l’opera per pianoforte solo e per pianoforte e orchestra. Il monumentale Concerto op. 39, della durata di oltre un’ora,  è stato da lui eseguito, sotto la direzione di Fabio Luisi, a Roma, nella Sala S. Cecilia del Parco della Musica, con l’Orchestra Nazionale dell’Accademia di S. Cecilia, a Vienna, nella sala del Musikverein nella stagione dei Wiener Symphoniker, a Lipsia, nella sala del Gewandhaus, con la Mitteldeutsches Rundfunk Orchester.

Carlo Grante è uno dei più attivi e apprezzati pianisti della discografia contemporanea e nome noto alla critica internazionale; la sua vasta discografia, che conta attualmente più di cinquanta titoli, spazia da Domenico Scarlatti, di cui sta realizzando a Vienna la registrazione integrale delle Sonate (un progetto nato sotto il patrocinio di Boesendorfer e Badura-Skoda), Giovanni Benedetto Platti, MuzioClementi, a Liszt e Schumann, fino a protagonisti del Novecento storico come Godowski e Busoni.  Le sue recenti produzioni discografiche includono opere di Vlad (Opus Triplex) e Finnissy (Bachsche Nachdichtungen) a lui dedicate e ispirate a Bach e Busoni, i due concerti per pianoforte e orchestra di Franz Schmidt con l’Orchestra della Radio di Lipsia (MDR Leipzig) diretta da Fabio Luisi, tre Concerti per pianoforte e orchestra di Mozart con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma diretta da B. Sieberer, le tre Sonate di Schumann (registrate nella sala Santa Cecilia del Parco della Musica diRoma), il Concerto di Busoni registrato dal vivo a Vienna con i Wiener Symphoniker diretti da Fabio Luisi, il Concerto K. 271 di Mozart registrato dal vivo a Vienna il 21 Giugno 2013 (per la Festa della Musica) con Concertino Wien, oltre a opere di Godowsky, Rachmaninoff, Flynn, Bloch, Schubert, Liszt, Busoni, Ravel. Nella nuova seria di DVD che Grante ha realizzato per HH Promotions London figurano gli Scherzi e le Ballate di Chopin, I Quadri di un’esposizione di Mussorgsky, Images ed Estampes di Debussy, varie sonate di Scarlatti, i 24 Preludi di Chopin, le Elegie di Busoni, Gaspard de la nuit e Rapsodia spagnola di Ravel e opere di Novak e Janacek.

L’attività concertistica, che presenta uno dei più vasti repertori pianistici contemporanei, lo ha portato ad esibirsi in importanti istituzioni concertistiche e sale di prestigio in Italia e all'estero: Lincoln Center di New York, Wigmore e Barbican Hall di Londra, Philharmonie di Berlino, Gewandhaus di Lipsia, Semperoper di Dresda, Musikverein e Konzerthaus di Vienna, Stuttgart Oper, Sala S. Cecilia di Roma, Rudolfinum di Praga, Opera di Zurigo, Brucknerhaus di Linz, Musashino Hall di Tokyo, a Chicago, Hong Kong, Singapore, Hanoi, Zagabria, Bucarest, Lima, Rio de Janeiro, ai Festival di Vienna, Istanbul, Husum, Newport, "Neuhaus" di Saratov, Miami, Tallin, Ravello, MDR Musiksommer, etc. con importanti orchestre, quali Staatskapelle Dresden, Royal Philharmonic di Londra, Wiener Symphoniker, Orchestra dell’Accademia di S.Cecilia, Opera di Zurigo, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra della Radio-TV di Zagabria, Orchestra della Radio di Lipsia (MDR), Opera di Stoccarda, Cappella Istropolitana di Bratislava, Chamber Orchestra of Europe, ecc. La sua recente e ammiratissima serie di concerti, “Masters of High Romanticism”, ha presentato le 4 Ballate e 4 Scherzi di Chopin, le 3 Sonate di Schumann e le Variazioni di Brahms in tre programmi da recital alla Alice Tully Hall di New York, Kammermusiksaal di Berlino e la Brahms-Saal del Musikverein di Vienna.

Nato all'Aquila, Grante si è diplomato in pianoforte con Sergio Perticaroli al Conservatorio S. Cecilia di Roma, città in cui ha studiato composizione con Claudio Perugini; si è laureato all'Università di Miami sotto la guida di Ivan Davis e ha seguito i corsi master - post laurea di Rudolf Firkusny alla Juilliard School di New York; in seguito si è trasferito a Londra, dove ha studiato con Alice Kezeradze-Pogorelich e a Vienna, dove si è perfezionato con Paul Badura-Skoda. Alle sue molteplici attività musicali si aggiungono quelle di studioso della letteratura pianistica e della metodologia applicata ("Criteri primari di metodologia pianistica",Rugginenti, 2012) e di traduttore di importanti testi musicologici.

 

Pagina 14 di 14